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华语乐坛正迎来一个前所未有的变革期。
历史证明，每一次媒介环境的变迁，都会直接影响到音乐内容的商业模式。从黑胶唱片到磁带/CD时代，从MP3到数字下载、音乐流媒体再到全场景音乐消费的时代，载体的变化，每一轮媒体的变革都直接改变了音乐的生产、营销与销售环节。
正如电视台时代让音乐宣发直接从电台时代跑步进入到MV时代，2004后，音乐综艺节目在中国强势崛起，更是直接缔造了内地乐坛的全盛时代，选拔出来的一批歌手至今依然是乐坛的中坚力量。
从《超级女声》到《中国好声音》，从《中国新说唱》到《为歌而赞》，音乐综艺一直扮演着推广音乐的重要角色，在推歌、推人和题材上，都在不断创新，激发大众对音乐和音乐人的关注度。
近些年，从电视台到网络综艺，音综从翻唱逐渐转向原创音乐，不仅提升了原创音乐的商业价值，更直接推动了民谣、说唱、国风、乐队等垂类音乐产业链的发展，可谓层层递进，一举三得。
尽管对于综艺是否积压了非综艺音乐人的市场份额一直存在争议，但对华语乐坛在不同层面上的认知存在割裂，却远不止于这一点。
当2021年度十大热歌引发感叹“华语乐坛完蛋了”，与此同时，产业端的实际情况却是——生产端的新歌数量不断增多，新歌走红的风格日渐多元化，垂类音乐风格的市场大盘增长和变现方式日趋多样，为什么？
在音乐行业，通常内容方会把Spotify、苹果音乐、QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、咪咕音乐、华为音乐、抖音等都视为渠道方，这些渠道方既是把音乐推向消费者的百货商店，也是陈列音乐、宣传音乐、推广音乐人的重要平台。
一个不可争议的现实情况是，短视频平台已经成为音乐的首席传播与消费渠道。当短视频一骑绝尘，以超6亿日活的消费者成为超级音乐渠道时，无论它是音乐媒体，还是音乐商店，角色不重要，重要的是，作为传播渗透率最高的渠道，它对音乐创作和宣发都产生了深远的影响。
正如歌曲在电台时代排着队要挤进排行榜，每年花费巨资打榜，也如MV时代，唱片公司和音乐人把MV播放视为宣传物料，排着队要挤进音乐频道和音乐节目滚动播放一样。一个平台的崛起顺应了时代的潮流，当短视频平台在极短的时间内，以自下而上的力量迅速削弱了传统音乐宣发环节“把关人”话语权与影响力时，争议也随之而来。
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